La obra dramática de Jon Fosse es trepadora, se abre camino a través de tanta pausa: es literatura que va por dentro. La pieza «Yo soy el viento es buen ejemplo de ello.

La excursión en barca de dos hombres se convierte en viaje existencial hacia el silencio y el abismo. Así es «Yo soy el viento», de Jon Fosse.

Lo que se dice no está ni en las palabras ni en los sonidos. Lo invisible es lo importante, «porque en lo invisible está lo dicho», afirma el Nobel noruego. Para escribir una buena obra, hay que redactarla pensando en las «fuerzas que no se ven».

En el libro "Siempre la tragedia griega: claves de la escritura dramática" (Ediciones Complutense), Ignacio Amestoy, dramaturgo, escritor y periodista, analiza los elementos fundamentales del género, a través de las principales obras, singularmente las de Esquilo, pero con referencias a autores modernos.

El 17 de mayo se estrenó por primera vez en español la obra teatral "La sorpresa", de Chesterton, en la madrileña Sala Arapiles. Se trata de dos historias de amor cruzadas en una comedia romántica que lleva el sello, las ideas y las paradojas del autor inglés.

He aquí la herencia de "Óscar o la felicidad de existir": sus cartas. Su verdad. A partir de ese legado reconstruimos y descubrimos su historia, su enfermedad, su lucha y su esperanza: la del niño moribundo que se abre a la visión trascendente de la vida.

Esta es una de las mejores y más famosas comedias de Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière, (1622-1673), que acertó a satirizar en el escenario la hipocresía, la hipocondría, los celos, la coquetería, la misantropía o la avaricia.

Así lo repite el dicho: Todas a una como Fuenteovejuna. Y con la misma contundencia lo afirma la compañía de teatro Rakatá en el reciente estreno de una de las obras más características de Lope de Vega.

Tres de la mañana. Carretera nacional. Una amargada ama de casa y una abuela recién fugada del geriátrico coinciden inopinadamente haciendo autostop en el mismo arcén y deciden emprender un viaje juntas.