Orquestas del mundo

El ciclo Ibermúsica del presente curso 1991, esta vez dedicado de verdad a grandes orquestas, ofreció un colofón de lujo con el programa de clausura a cargo de la Orquesta Royal Concertgebouw, de Amsterdam, que, bajo la dirección del maestro milanés Ricardo Chailly, interpretó la Sinfonía número 5 en Si bemol mayor, de Anton Bruckner.

Esta quinta sinfonía es una de las grandes en el sinfonismo del genial músico de Ansfelden, y en ella se perciben muchos momentos —profundidad y verdad— de la mejor música de todos los tiempos.

Como en el resto de la obra de este compositor, en la quinta sinfonía, a la que bastantes entendidos han llamado «coral», aletea esa unción mística que nace en lo más hondo del espíritu religioso del bueno de Anton Bruckner. Sin embargo, la quinta sinfonía ha sido, posiblemente, la que más ha tardado en entrar dentro de los grandes repertorios. Quizás porque resulte la más difícil de comprender para la mayoría del público. Y no porque sea menos brillante, puesto que los momentos de belleza sublime se prodigan a lo largo de la obra, desde esa delicadísima melodía a cargo de la cuerda baja en el primer movimiento a las mil maravillas del Adagio en el segundo, o el Scherzo, donde quizá se exprese en mayor medida el sentimiento religioso al que antes aludíamos… Sin olvidar el espectacular Finale, verdadera catedral de sonidos, impresionante monumento de música con resonancias wagnerianas.

Una de las mejores de Europa

La Orquesta Royal Concertgebouw, creada en 1888, alcanza unos años después un momento clave, cuando, en 1895, se hace cargo de ella el maestro Mengelberg, uno de los nombres míticos en la historia de la dirección orquestal, que la dirigió durante casi 50 años, llevándola en triunfo por todo el mundo. Muchos lo consideran, con razón, como su verdadero creador. Actualmente, esta Orquesta mantiene un elevado nivel artístico. Sin duda, considero que, junto a las filarmónicas de Berlín y Viena, es una de las tres mejores de Europa.

La densidad y amplitud de sonido en la cuerda nos sobrecoge; los inverosímiles pizzicatos nos llevan hasta el pasmo. Es difícil concebir mayor dulzura y suavidad en el oboe, así como la calidad en el prodigioso empaste de las trompas… ¡y tantos detalles! Basta decir que todos los componentes de la orquesta son músicos excepcionales que actúan con milagrosa conjunción y producen el efecto de que no van a cometer el menor fallo, la más mínima grisura o roce, haciéndonos creer que estamos escuchando un solo y maravilloso instrumento, como un órgano de sonidos majestuosos. Algunas de estas cualidades, esa perfección increíble, la extraordinaria «puesta a punto» de la orquesta, son méritos que, en parte, se deben al joven director. Añadiendo, además, que, lejos de toda mediocridad —Chailly es un gran maestro— advertimos la presencia de un músico serio, seguro, dotado de extraordinaria técnica de director. Era evidente que dominaba la sinfonía, conociéndola en profundidad, por lo cual nos ofreció una versión que podríamos calificar de perfecta, pese a faltarle ese algo sutil e inefable que el autor deja al intérprete para que él se encargue de la re-creación de la obra de arte y que podríamos llamar ensueño, vuelo poético, misterio… ¿poesía?