Novedades discográficas

Franz Liszt — Krystian Zimerman

Autor: Franz List (1811-1886).
Obras: Sonata en Si menor. Nuages Gris. La Notte. La lugubre gondola II. Funérailles.
Intérprete: Krystian Zimerman (piano).
Sello y referencia: Deutsche Grammophon. 431780-2. DDD.

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El polaco Krystian Zimerman se ha convertido a sus treinta y cinco años en uno de los mayores pianistas de nuestro tiempo. Su lanzamiento internacional le vino a partir de 1975 en que obtuvo el prestigioso Premio Chopin.

Es intérprete que sabe medir el éxito y no se deja llevar por él. Posee una severa autocrítica y nunca se presenta ante el público hasta no tener la plena seguridad de que puede realmente tocar las piezas seleccionadas. Es un intérprete consumado de Chopin pero no ha querido encasillarse. Zimerman ha ido ampliando su repertorio hasta abarcar autores tan distintos como Brahms, Schubert, Schumann, Mozart, Debussy, Bartók, Lutoslawski o Messiaen.

En sus visitas a España ha tenido resonantes triunfos y el público le recuerda con admiración.

En este disco monográfico dedicado a Liszt, Zimerman se enfrenta a una de las piedras de toque de todos los pianistas: la Sonata en Si menor. La monumental Sonata de Liszt, por su complejidad y larga duración es una obra de gran dificultad para el intérprete. En un sólo movimiento ininterrumpido, Liszt combina dos ideas formales: la de la forma sonata clásica, con exposición, desarrollo y reexposición, y la de la sonata cíclica en varios movimientos. Al margen de estas consideraciones formales, lo cierto es que esta obra impresiona por su grandiosidad y por su intensidad. Hay que decir que Zimerman salva con enorme soltura todas las dificultades dando a la obra una gran profundidad y brillantez.

Un sentido más romántico tienen las cuatro piezas que completan el disco. Los títulos —Nubes grises, La Noche, Lúgubre Góndola y Funerales— son suficientemente descriptivos del estado de ánimo melancólico que movió a Liszt al componerlas. Son páginas pensadas más para la intimidad que para la sala de conciertos y es que Liszt compuso sus obras más tardías más bien para sí mismo. En ellas Zimerman nos sumerge a la perfección en esa intimidad intensa y apesadumbrada de los últimos años de la vida de Franz Liszt.

Operamanía

Autores: Verdi, Mozart, Puccini, Donizetti, Bellini, Bizet y otros.
Título: Operamanía.
Intérpretes: Domingo, Pavarotti, Carreras, Caballé, Berganza, Tebaldi, Te Kanawa y otros.
Sello y referencia: Decca. 433755-2. ADD y ADD.

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En estos últimos tiempos proliferan los compactos conteniendo «highlights» o fragmentos escogidos de música, reunidos en torno a un tema, un género, un autor o unos famosos intérpretes. Siendo evidente el objetivo comercial, surge una consecuencia añadida y es que contribuyen a una más amplia difusión de la música.

Operamanía en doble compacto presenta una muy cuidada selección de arias de ópera con los más destacados intérpretes. Algunos de ellos son de grabación reciente, la gran mayoría de estos 31 fragmentos fueron registrados entre los años 58 al 89.

No podían faltar arias tan conocidas por todos como E lucevan le stelle de Tosca de Puccini por Plácido Domingo, o la Habanera de Carmen de Bizet por Tatiana Troyanos o La donna è mobile de Rigoletto de Verdi por Luciano Pavarotti.

Puccini es el autor más frecuente en esta selección, con arias de sus óperas más destacadas: Tosca, La Bohème, Turandot, Madame Butterfly, Gianni Schicchi y Manon Lescaut. Si en las óperas de Verdi los coros tienen un valor muy importante, aquí se destacan abriendo y cerrando la selección dos de sus coros más célebres: Va pensiero de Nabucco y el Brindis de La Traviata.

Participan en esta antología de la ópera voces tan destacadas como la Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza, Joan Sutherland, Renata Tebaldi, Montserrat Caballé, José Carreras, Pavarotti o Plácido Domingo, por citar unas pocas.

El aficionado medio o el que desee iniciarse en el género, encontrará aquí buenas razones para disfrutar de la Ópera.

The Essential Mozart

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart.
Título: The Essential Mozart.
Obras: Fragmentos escogidos.
Intérpretes: Solti, Marriner, Boskovsky, Lupu, Schiff, Tuckwell y otros.
Sello y referencia: Decca 433323-2. ADD y DDD.

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El título resume el contenido de este disco que reúne en quince fragmentos una selección de algunas de las obras más conocidas de Mozart. Se trata de otro más de los compactos publicados con motivo del bicentenario mozartiano (1791-1991).

Seis números de esta selección han sido escogidos por haber servido como bandas sonoras de películas. Así, la Pequeña Serenata Nocturna en Three Men and a Little Lady, la Obertura de Las bodas de Fígaro en Trading Places, el Andante del Concierto para piano y orquesta n.º 21 en Do M en Elvira Madigan, y el Lacrymosa del Réquiem y el primer movimiento de la Sinfonía n.º 29 en La M en Amadeus. Las otras páginas recogidas en este disco se han elegido por las anécdotas más o menos pintorescas que rodean su composición. Así, el Concierto para trompa y orquesta n.º 4 K.495 que Mozart escribió para un virtuoso intérprete amigo suyo que, según cuenta, hizo más tarde fortuna como comerciante de quesos. En esta partitura, Mozart se sirvió de tintas de distintos colores para confundir al trompista, insertando también numerosos insultos groseros hacia su persona.

Si estas bromas del Mozart más jocoso e irritante no se aprecian sonoramente en esta música, sí se manifiestan en la Broma Musical K.522, que cierra el disco. En ella, como es sabido, Mozart hizo premeditadamente una mala música, con falsas notas, desafinaciones y armonías erróneas, caricaturizando a los peores intérpretes y compositores de su tiempo, que debió resultar como un insulto para los armoniosos oídos del XVIII, y no tanto hoy para los del siglo XX, acostumbrados a todo tipo de disonancias y a músicas de bajísima calidad bombardeada desde los medios de comunicación y el marketing sonoro.

En fin, una curiosa selección con sello propio de originalidad, y que quiere presentar la maravillosa obra mozartiana bajo un punto de vista más simpático y humano.

Canciones orquestales de Richard Strauss

Autor: Richard Strauss (1854-1928).
Título: Canciones orquestales.
Intérpretes: Siegfried Jerusalem, tenor.
Orquesta: Orquesta Gewandhaus de Leipzig.
Director: Kurt Masur.
Sello y referencia: Philips · Laser Line Classics. 432614-2 DDD.

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Richard Strauss fue un constante compositor de lieder. Desde su niñez a los siete años, y hasta el último año de vida se interesó por este género musical de tradición romántica. Las canciones compuestas por Strauss para voz y piano son de una gran calidad y fluyen con soltura, como si al compositor no le hubiera supuesto ningún esfuerzo.

Strauss se guiaba por la llamada de la inspiración; según sus propias palabras, dejaba que llegara la idea musical, y cuando afloraba, surgía el lied de inmediato si al hojear un libro de poesías encontraba una cuyo contenido se correspondiera con la música.

De esta manera, los autores elegidos por Strauss para sus canciones pertenecen a épocas diversas y estilos bien distintos. Aunque el compositor las fue agrupando para su publicación, las diversas colecciones no poseen un sentido de ciclo, y no pueden ser consideradas como tales, quizá sólo con la excepción de los Cuatro últimos lieder, que concentran una intención musical y poética bastante unitaria.

El acompañamiento pianístico que Strauss escribió para sus canciones es de gran envergadura, tiene grandes dificultades técnicas y exige del intérprete bastantes dosis de virtuosismo. Es al mismo tiempo una música que trasciende el sonido propiamente pianístico y alcanza coloridos casi orquestales. De ahí que su orquestación no sólo es perfectamente válida, sino a veces necesaria para un mayor enriquecimiento de la partitura. De hecho el compositor orquestó alrededor de cuarenta de sus canciones. De los doce lieder aquí recogidos, ocho se interpretan según la orquestación de Strauss, y los otros cuatro en la versión para orquesta de Robert y Félix Motti, rigurosamente fieles al estilo de Strauss.

Las canciones de Strauss son de un gran romanticismo, pero con la asimilación de todas las conquistas tonales y armónicas del romanticismo tardío. La bella voz del tenor Siegfried Jerusalem recrea estas bellas canciones de una rica inspiración melódica y de gran perfección formal. Es un amplio recorrido por la obra liederística straussiana con canciones tan célebres como Ständchen (Serenata), Traum durch die Dämmerung (Ensueño en el crepúsculo), o Zueignung (Dedicatoria).

Aunque se trata de sonido orquestal, Kurt Masur consigue que el conjunto se mantenga en un ambiente íntimo, casi camerístico.