La actualidad de la estética

La reflexión sobre el mundo presente pasa cada vez más por la encrucijada del pensamiento estético, zona fronteriza donde se intenta reunir los pedazos de nuestra realidad fragmentada: imágenes, ecos, simulacros… son los nuevos materiales de una tarea plural, filosófica y literaria, muy fértil, por cierto, en nuestro país, y cada día mejor respaldada por la empresa editorial. Este creciente empeño se ha manifestado con claridad en la Feria del Libro de Madrid, en la que, junto a las novedades de las jóvenes colecciones de estética de Tecnos («Metrópolis») y de Visor («La Balsa de la Medusa»), se han presentado dos nuevas colecciones: «Imaginarium», fruto de la colaboración entre el editor Julio Ollero y el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de Madrid, y «Ensayos» de la catalana Destino; amén de otras lecturas de estética diseminadas en viejas y nuevas colecciones de pensamiento.

A este último grupo pertenece La actualidad de lo bello, de Gadamer, traducción tardía, pero no por ello menos notable, de unas lecciones impartidas en el verano de 1974 en Salzburgo con el título de «El arte como juego, símbolo y fiesta». Estas tres nociones son a las que apela Gadamer para reflexionar sobre la aparente discontinuidad entre el «gran arte del pasado» y el arte moderno, es decir, las producciones artísticas tras la «muerte del arte» (clásico) dictada por Hegel. Ruptura contestada ya, como señala el propio autor, por la vida cotidiana del receptor moderno, que «es un caminar constante por la simultaneidad de pasado y futuro». La unidad de la experiencia humana de lo bello a través del arte queda garantizada en el repaso de este maestro contemporáneo por los momentos culminantes de la historia del pensamiento estético —lo que hace que este libro puede ser una buena introducción a la materia—. El análisis de la base antropológica de la experiencia estética desemboca en la defensa de la definición de lo bello como «visibilidad del ideal» y de una actitud moderna frente al arte en la cual prime el impulso comunicativo —ahogado en la selva de los medios de comunicación de masas— sobre el aburrido distanciamiento erudito, tan kitsch para Gadamer como la más roma ignorancia. Un dictamen, por tanto, optimista y arriesgado, como señala Rafael Argullol en la introducción de esta atractiva edición, fruto de la colaboración de Paidós y el ICE de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Arte y destrucción

Sin duda Argullol, profesor de Estética en la Universidad Central de la Ciudad Condal pero quizá por algunos más conocido como literato, ha encontrado su personal estilo de expresión en El fin del mundo como obra de arte, un libro que deleitará a propios y extraños del ámbito estético. Pertenece a un género inclasificable, ensayo urdido en breves narraciones, y sin vocación apocalíptica, discurre por las motivaciones de una tradición cultural, la nuestra, atraída por la perfección y la nada; es decir, seducida por la idea de traspasar la frontera de su propia humanidad. La profunda resonancia de Prometeo, Fausto, o el Apocalipsis de San Juan de Patmos son algunos de los hitos que jalonan la «trágicomedia de la cultura occidental»: esa capacidad ilimitada para destruir todas las respuestas; una singladura que explica la fascinación por las imágenes artísticas del fin del mundo e incluso la popular difusión de la figura del Gran Hongo en la cultura contemporánea, símbolo rotundo y escueto de la autodestrucción de esa carrera hacia la nada, meta de la búsqueda espectral e invertida de la identidad humana.

Posmodernidad

Otra perspectiva nos ofrece el ensayo de Angelo Trimarco, director de la revista de arte y crítica Figure y ahora en castellano un interlocutor más en la feliz comunicación actual con intelectuales italianos como Vattimo, Severino, Cacciari… Trimarco viene a darnos el estado de última hora de la cuestión de la Posmodernidad. Un término primero ligado a propuestas arquitectónicas y que ha terminado por ser una referencia inevitable no sólo en los territorios del arte y de la estética, sino de la reflexión filosófica sobre el mundo actual en su total complejidad. El talante polémico de sus diversas implicaciones ideológicas ha llevado a un aparente y repentino agotamiento de esta etiqueta, que se ha querido reemplazar por las de «manierismo» o «neobarroco». Pero el posible éxito de tales propuestas es inversamente proporcional al hecho incuestionable ya de una crisis en la continuidad de la reflexión de la tradición moderna. Trimarco intenta clarificar la polisemia en la que se ha visto abocada la debatida denominación, subrayando la pluralidad y diversidad «como algo propio de su especificidad esencial». Abogado impenitente, pues, el interés de Confluencias no es el de otra reiterada afirmación en la polémica, sino la certera disección de sus territorios: historia, crítica y creación artística, y pensamiento filosófico; y el de subrayar en cada uno de éstos las aportaciones más significativas —aunque contradictorias— en la conformación de un panorama distinto tras el telón del proyecto de la Modernidad. Un trazado a través del pensamiento y el arte actual imprescindible para ponerse al día.

Hans-Georg Gadamer, «La actualidad de lo bello», Ed. Paidós/ICE-UAB, «Pensamiento Contemporáneo», Barcelona 1991, 124 pp., 900 ptas.

Rafael Argullol, «El fin del mundo como obra de arte», Ensayos/Destino, Barcelona 1991, 159 pp., 1.800 ptas.

Angelo Trimarco, «Confluencias. Arte y crítica en la postmodernidad», Julio Ollero Editor/Instituto de Estética y Teoría de las Artes, «Imaginarium», Madrid 1991, 114 pp.