Comentarios sobre la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta de Cámara de Stuttgart

Gustav Mahler

Canciones del compañero errante. (Lieder eines fahrenden Gesellen).
Canciones de la trompa maravillosa del muchacho. (Lieder aus Des Knaben Wunderhorn.)
Dietrich Fischer Dieskau, barítono.
Orquesta Filarmónica de Berlín. Daniel Baremboim.
SONY CLASSICAL SK 44935 DDD.

El nuevo sello discográfico SONY CLASSICAL pone en marcha la más reciente e innovadora tecnología de grabación: el sistema 20 bits o sonido digital de alta definición en este doble compacto de canciones de Mahler, y que coincide en ser la última grabación realizada por Fischer Dieskau. Esta técnica perfecciona las características del sistema digital (ausencia de ruido de fondo o distorsiones, mayor amplitud dinámica, etc.) consiguiendo un mayor realismo, calidad, espaciosidad y fidelidad a las fuentes originales, lo que redunda en un resultado más natural y más musical en la reproducción sonora.

Los lieder aquí recogidos datan de épocas distintas en la creación de Mahler. Las Canciones del compañero errante (1883-85), con textos del propio autor, son lieder de juventud que él mismo describía como un ciclo en el que un compañero artista que ha sufrido una grave decepción, parte hacia el ancho mundo y yerra sin rumbo. De carácter autobiográfico, son canciones canciones que van más allá de la pura nostalgia y sufrimiento románticos, para describir más bien la angustia del espíritu expresionista. Lo mismo ocurre con las 24 Canciones del ciclo La trompa maravillosa del muchacho (1892-1901) de las que aquí hay 12, tomadas de la antología de poemas de Achim vom Arnim y Clemens Brentano que Mahler conocía desde su infancia como un monumento de la cultura alemana.

Entre la parodia, la ironía y la verdadera tragedia, pasando por la cancioncilla de corte popular, este ciclo transforma la canción romántica alemana de carácter íntimo en un género casi teatral de gran exuberancia orquestal y vocal. En los lieder con orquesta, Mahler pone de manifiesto su gran talento de orquestador, al que los estrechos límites de lied servían de estímulo para crear sonoridades extremadamente sutiles. La gran variedad de matices y contrastes que se aprecian en estos dos ciclos de canciones presentan en síntesis los mismos logros sonoros que obtendría Mahler en el campo más amplio de la sinfonía. La gran variedad de matices y contrastes que se aprecian en estos dos ciclos de canciones presentan en síntesis los mismos logros sonoros que obtendría Mahler en el campo más amplio de la sinfonía.

Dietrich Fischer Dieskau es un gran intérprete que posee una preciosa voz. Su versatilidad le permite dar la entonación adecuada en cada momento, ya sea representado con distintos timbres los personajes que dialogan en los poemas, ya sea en las canciones de aire marcial o en las de tono más trágico.

La Orquesta Filarmónica de Berlín es un magnífico instrumento. Daniel Baremboim contribuye desde el podium orquestal a crear ese clima grandioso típicamente mahleriano; grandiosidad que huye de lo espectacular, y que profundiza en la expresión a través de los juegos tímbricos.

Juan Sebastian Bach

Pasión según San Mateo. BWV. 244.
E. Ameling, M. Höffgen, P. Pears, F. Wunderlich, H. Prey, T. Krause. Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Stuttgarter Kammerorchester. Karl Münchinger.
DECCA 414057-2 ADD.

Se ha reeditado en compacto la grabación de la Pasión según San Mateo de Bach realizada por Karl Münchinger en 1964. Münchinger es un entusiasta de la música del barroco y muy especialmente de la de J. S. Bach. Sus versiones de Bach se caracterizan por una extremada nitidez, que hace que se escuchen perfectamente cada una de las voces contrapuntísticas. Pero además, Münchinger interpreta esta música con ternura, mimándola, acariciándola casi. Aunque esta aparente facilidad y sencillez en los resultados evidencian una seria profundización. Los solistas participan aquí del mismo concepto interpretativo de la música de Bach, imprimiendo ese carácter cálido y tierno aun tratándose de un tema religioso y grave.

La orquesta de Stuttgart, creada por Münchinger y dirigida por él desde el principio, no sólo es excelente sino que ha alcanzado un grado muy alto de compenetración con él, lo que les hace conseguir los mejores resultados.

La grabación ofrece también una particularidad: la disposición especial de los coros, solistas y orquesta situados en un círculo como si estuvieran en un enorme escenario. Cada uno tiene su acústica particular, para facilitar el seguimiento de la narración, y también de la música.